洛可可艺术：“路易十五式”的奢华细腻展现糜烂的时代风格缩影

2024-05-24 乐鱼下载app官网

  人们常说艺术是时代政治、经济、思想文化映衬出来的倒影，同时期的艺术也是研究历史背景的重要素材。在欧洲的艺术美术历史上，欧洲的艺术的发展，就好像一个相互交替的过程，古希腊时期对神权的敬仰，到文艺复兴时期的天马行空欧洲的美术历史发展也在各代艺术家的不断探索中前进，上层艺术反映下层经济结构，

  谈论起18世纪的欧洲，对欧洲艺术历史稍微有了解的人，可能会想到艺术风格天马行空的意大利，从总实力来说，部分人可能会想起法国。人们常说艺术是时代的镜子，镜子中有时代的缩影，而在18世纪，号称欧洲“最强”的法国，就在这强盛的国度下，对生活艺术有了进一步的追求。此时，洛可可风格就此在巴洛克风格中衍生了。

  十七世纪的法国，路易十四执政期间的男性穿着就体现出了洛可可风格的早期萌芽，现代的高跟鞋在那时候来说，是男人们展现体态美的专利。上身华丽惹人眼目，下身紧身裤修饰体形，修饰下半身的同时加上漂亮的护膝，还不忘搭配一双中等高度的高跟鞋来展现自己的体态美，还有美丽的缎带装饰，这样在现代可能格格不入的风格，在当时可是贵族们的标配，就这样洛可可风格就此慢慢萌发了。

  作为法国历史上最出色的帝王，路易十四在因病去世时候，曾孙路易十五就继承了路易十四的王位，从小在富丽堂皇，巴洛克风格浓郁的凡尔赛宫居住的路易十五就开始了自己的执政生涯。路易十四在政期间，法国的光辉照耀了整个欧洲大陆，而经济方面开始下滑的时期，执政能力不够的路易十五却没能力去弥补，对于逐渐败坏的政治无心打理，为今后的法国大革命埋下了一个深远的未萌发的种子，但是，腐败无能的路易十五却在潜移默化的推进了艺术风格的发展。

  假如把路易十五时期的艺术风格发展写成一本书，期间的画作都能成立好几刊的娱乐杂志，路易十五时期，坐吃山空，依靠路易十四打拼下来的江山，一生都处于荣华富贵之中，这单纯的享乐式的艺术风格，不带半点的沉重和政治，便是洛可可风格的展现。

  不顾底层农民的穷苦，上层的贵族们开始奔放的生活，当时的路易十五可是一个花花公子，公开养情妇，这一举动让贵族们之间炸开了锅。此时的法国贵族生活开始奔放，油画方面更是没有一丝丝的底线，尽量的展现出人的体态美是当时的风格，贵族们间流行为自己的情妇作画，天马行空的奔放思想，虽然糜烂让法国的强盛下滑，但是却无意间促进了艺术风格的诞生和发展。

  画作上站位优雅的女性便是路易十五公开的爱妃-蓬皮杜夫人，充当画作的模特却并非蓬皮杜夫人本人，而是一名名叫玛丽的清秀少女，搭配洛可可风格长裙的他，很快让路易十五注意到了他的清秀魅力，想要“青睐”这名漂亮的女子，而此时的蓬皮杜夫人感觉到地位的不保，用尽手段将玛丽远离路易十五。

  在历史上的欧洲人眼中，洛可可风格虽然代表贵族风格，却不是高尚的，但这种风格也展现了贵族的姿态美，宽阔的长裙，精致的面容和富丽堂皇的卧具都在宣告：我是一名贵族，尽显高贵的姿态。而这名不甘于做帝皇“情妇”的女人，上位之后开始将自己的洛可可风格开始在贵族间宣传，虽然政治上建设不多，但是艺术发展方面却贡献不少。

  在此之前，贵族们流行带假发来装饰自己的风格，而蓬皮杜夫人开设了美发沙龙，从自身方面来展现出真实的美，还经常开茶话会，跟贵族们交流服装艺术上的见解。文学迸发的年代，也赞助了不少艺术作家，甚至给了不少艺术家特权，她开始庇护这群艺术创作者们，让他们得以安心创作，也正是因为政策的改动，这一段时期的艺术风格才得以天马行空，奔放人们对自然的渴望。

  蓬皮杜夫人在政治地位上主导了整个洛可可风格在法国发展，成为了历史上洛可可风格历史意义上的教母，先是在服装绘画的艺术风格上的改动，到后来几乎所有的领域都有洛可可风格的身影，都得益于这位帝皇的“情妇”。

  对于洛可可风格的绘画风格来说，彰显的是贵族们的糜烂的生活，这幅《秋千》，在不女性的身材特征的条件下，却“挑逗”贵族们对情妇的追求，是洛可可风格巅峰的画作。

  画中的这名女子，穿着贵族华丽的蓬蓬裙荡秋千，而晃动秋千的人不知道是丈夫还是管家，女子荡漾在秋千上，裙摆高高扬起，鞋子都荡飞了一只，秋千底下的这名贵族却看得津津有味，甚至还伸出了“勾引”的帽子，旁边爱神丘比特的雕塑正在旁边，还有两名孩童，各种细节上都能不断体现出当时的法国贵族间的混乱关系。

  这便是造就了这样一个时代的路易十五和蓬皮杜夫人共同统治下的结果。画里挑刺，那个时期的画作都是展现贵族间和情妇的糜烂生活，尽管讽刺，但我们也能从画作中感受到浓郁的洛可可风格，一个充满对娱乐的追求，抛开道德理念，这纯粹的追求，没有掺杂着半点的沉闷和严肃。

  是的，这也许就是洛可可代表的风格，在乡村田园主题中，动作服装的细节刻画，丰富的色彩画面，画中展现当时贵族的生活，而凸显出贵族的富豪气息的还缺少不了洛可可的服装，在“奔放”的画作中，我们也能看到当时的女性服装是如此的洛可可风。

  当时的人们开始厌倦西班牙时装风格的几何整体感觉，加上时代的背景，人们对蓬勃生命力的追求，为了彰显出贵族的服饰贵重，服饰上也开始大动干戈，就如同画作一般，对整体的服饰轮廓开始下功夫，整体的轮廓宽大，追求服装上的细节。

  曾经就有服装设计师研究过，洛可可风格的服饰在看似一样的裙褶上都下足了细节上的功夫，展现出一种类似大自然的花开自然的蓬勃美，与之前的僵硬下垂有着非常大的改善，裙褶既成花边，保留了西班牙服饰宽大的髋部（躯干和腿连接的部位），和紧身的内衣，在宽大的蓬裙下，体态的内在美也在不断追求，洛可可的女装也体现出女性的风情万种，整个人都呈现出一种圆锥形的美态。

  这种华丽的花纹装饰，却源于法国和中国的建交，路易十四和乾隆有着不错的“关系”，两人相互交换饰物，因此，中国的瓷器开始步入法国的宫廷，而中国瓷器的自然元素，大自然的花花草草都让被大量使用洛可可的装饰上。

  之前的凡尔赛宫对于采用巴洛克的风格，打造一个反古典风格的豪华宫殿，而执政期间的路易十五不在乎民众的生死存活，开始装饰自己的凡尔赛宫，试图用豪华的装饰物来人们感受到法国的强盛。

  凡尔赛宫的建设是巴洛克风格和其他风格的交加，而洛可可风格源自于巴洛克风格但是却又有自己独特的特点，同样在法国有着发展历史的两种风格到底有什么不同之处？就如同比喻王国的公主和王子一样，巴洛克风格是浪漫绅士，而洛可可风格则是风度翩翩，教养高贵的贵族淑女。

  风格的介绍能让我们更容易了解历史，当时的路易十四通过建造凡尔赛宫殿来管理贵族，但是路易十五建造的建筑，则是为自己享乐。

  凡尔赛宫毕竟是路易十四的地盘，为了追求更好的生活体验，路易十五开始住进巴黎的皇家宫殿，而巴黎也逐渐发展成熟，而当时的法国外债欠的实在太多，导致贵族们没有经济水平去建造新的建筑物，而是开始对建筑的装修大动干戈，也正是因为财力不足的原因，导致洛可可风格的建筑形成外观朴素，内饰富丽堂皇，而且梦幻烂漫，情调十足。

  路易十四和中国的建交，使得东方元素与经典的西方元素相结合，形成了洛可可风格式的家具风格。中国极柔软的曲线，中国的瓷器，都是法国巴洛克风格向洛可可风格的蜕变。大航海时代的欧洲，航海业发达，最常见的家具装饰有开始加入了贝壳，海洋和陆地的交汇，西方和东方的元素交织，在墙面的曲线中展现出了“富含东方花鸟纹路的生命气息”。

  航海时代带回来的贝壳，装饰城了海洋漩涡式的花纹，墙面也布满富饶的花朵，使人感觉到步入仙境，感觉整个墙面都有一股流水般一气呵成的曲线美。

  路易十五秉承路易十四通过豪华的建筑来聚拢贵族集中统治集权的统治理念，在国库亏空的情况下，依然修建室内的豪华，秉承了巴洛克式风格的豪华、极致奢华的法国情怀，加上蓬皮杜夫人的艺术风标，路易十五执政期间的建筑风格也一目明了，追求极致的奢华、色彩鲜明，玫瑰色和粉红色的滥用，自然气息丰盛的家具，大航海时代激发的贝壳工艺品，高耸纤细的风格体现的淋漓尽致。

  对法国名著有了解的人可能会知道，伏尔泰在法国历史上有着意义深远的地位，作为自然法学说的拥护者，伏尔泰对于自然法论的追求可谓到了极致。在这位严肃的创作家的创作生涯中，也曾用洛可可式的创作方式来创作了一本名为《大小人》的著作。

  用轻松接近自然的文体方式，来展现人的情感，穿插的优美爱情故事，将现实世界真实的描写，都体现出了对美好生活的幻想，用镜像的方式来折射现实，引发意味深长的了解，这也是洛可可映射到所有的领域的反应。

  文学方面的洛可可风格，能强烈刺激人们的感官和心智，现实和理想的反差，冷嘲暗讽的方式成为了新的写作手法，打破了当时的“创作”秩序和规范，追求自然而发、充满理性和感官平衡的世界展现在了文学的方面。

  路易十五虽然对于政治建树方面没有过大的成就，但是也算是开创了一种以法国贵族起源的奢华风格，也在当时引领了不少领域的发展。也在当时建设了法国的家具城，让法国的家具设计方面有了逐步发展，甚至到了卓越的地步。

  虽然路易十五将路易十四呕心沥血打造起来的宫殿走向没落，但是也在潜移默化中帮助法国的艺术文化有了进一步的发展，也能从侧面看出当时法国上层贵族的腐败。

  但洛可可风格也展现了那个时期的人们，对奔放的自然美的追求，而这种风格依靠法国的影响力也在欧洲广为流传，在拿破仑时期开始停止发展，但到今天洛可可风格依然存在于我们的生活之中。艺术是时代的影子，时代下的艺术有着生活的缩影，洛可可艺术风格也不例外，路易十五也从艺术角度方面，向我们诠释了他在任期间，为数不多的“建树”。