【48812】绘声绘色：回忆20世纪2、30年代的英国写实主义绘画

2024-07-10 座椅系统

　　本次展览让咱们得以欣赏到长期以来人们嗤之以鼻、乃至视若无睹的著作。两次世界大战之间的英国写实主义绘画首先让人联想起处于低谷期的皇家艺术学院(Royal Academy)；在一年一度的夏日展，皇家艺术学院总要把表现立体主义等一系列带有未完成性方法的现代艺术著作扫除在外。到了1937年，有很多人对先锋派艺术学家赫伯·里德大加欣赏，当然也不乏对他的著作指手画脚的批评家，但咱们都共同以为写实主义绘画“从绘画技法上讲：有时是可圈可点的，一般是柔情感伤的，往往是很重要的。”

　　话说回来，本次展览中的著作在其时也是广受好评而价格不菲的。1926年康沃尔郡艺术家多德·普罗克特（Dod Procter）的著作《早晨》描绘了一幅“鱼贩女儿躺在床上，在晨光中沉溺梦乡”的图景。这幅著作引起了英国《每日邮报》的极大爱好，以其展现了“本国面貌”而为泰特美术馆(The Tate Gallery of British Art)购入了该部著作。温德汉姆·刘易斯(Wyndham Lewis)的谈论言必有中：“写实主义是个通过精推细敲的词语，硬气而又充满了实用主义的颜色，它所带来的安心感和满足感招引着每一个人。”

　　其实想想也不难理解，在经历过剧烈严酷的战役与影响深远的丢失之后，人们天然会被这样侧重表现接连或完整性的著作激烈招引。即便到了今日，吉尔伯特·斯宾塞（Gilbert Spencer）的大幅肖像画《捕鼠者》仍旧魅力十足：画中坐着的人物简直占有了整个画面的高度，而画面空间又带有奇妙的曲折，因此人们得以瞥见地板上散落在人物脚边的少许根火柴。不行否认，本次展览中的著作以其微观视角的细节描写和较为谨慎的表现方法而充满了招引力。

　　梅雷迪思·弗兰普顿（Meredith Frampton）的肖像画《查尔斯爵士》则表现着出其不意的传神。每一处细节都被精准地描写下来，因此整幅画似乎是从镜中反射出来的画面一般。在彻底呈现原貌的一起又不乏遥不行及的疏离感。它没有成心抹去感彩，却能反常感动观者。

　　当下举行的这次展览立意高远，它绝不只是止于展现出其不意的著作。更重要的是，它重现了现实主义在产生突然改变的时间短时期中那引人瞩目的呼声；现实主义下的著作向咱们宣告着，一战后的英国艺术绝非等同于人们眼中“庸俗，烦闷，不知所云”的现代艺术。恰恰相反，大卫琼斯 (David Jones)在谈到战间期(The Inter-war Period)点评道：处在战役间歇期的著作展现出卓尔非凡的多样性和想象力十足的生机。

　　多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery）上一年展出了威尼弗里德·奈茨(Winifred Knights)笔下一系列极具想象力的著作，一起奇切斯特的帕兰特之家画廊(Pallant House in Chichester)呈现了西蒙·马丁的系列展览“神话之路”，该展览也向咱们说明晰20世纪上半叶的古典复兴间隔现在是多么遥不行及。亚历山德拉·哈里斯的《浪漫现代人》一书相同使人大开眼见。

　　很明显，“现实主义”是一个概括性术语，它指的是一种创造理念或方法，并非某种一致的艺术风格，但不确认的是，它真能像艺术家所希望的那样展现出其前进性吗？现代主义下的著作在其时是用来煽动和宣扬那个时期的新式事物的，比如说1938年因带薪休假法案实施而鼓起的“新休闲活动”，而哈罗德·威廉森（Harold Williamson）的《野餐》就是一个很好的比如。交通的前进使得村庄不再阻塞，一起也掀起了徒步旅行的新风潮，詹姆斯·沃克塔克（James Walker Tucker）在《徒步旅行（Hiking）》（1936）中便将这一现象绘声绘色地描绘出来。在1923年政府将100多家私营企业整组成4家大型公司之后，现实主义开端为铁路运输服务了。下图便是意大利画家福图尼诺·马坦尼亚(Fortunino Matania)受伦敦-米德兰和苏格兰铁路公司托付，创造的关于黑池海边度假胜地的宣扬海报《黑池》（Blackpool）。

　　拍摄技能的老练也影响了其时的艺术创造，拍摄的逐步复杂化对拿手体育体裁的艺术家兰斯洛特·格兰森来说简直是如虎添翼，哈罗德·威廉森在著作《浪花（Spray）》 （1939）中对大海，岩石和游水者的精彩描绘也离不开拍摄技能的辅佐。相同，布罗克赫斯特（Gerald Brockhurst）关于玛格丽特夫人（Lady Marguerite Strickland）的肖像著作《傍山而立（By the Hills）》大致是根据达芬奇的《蒙娜丽莎》的布景而创造的，其间融入了好莱坞影响下的亮光拍摄技能。

　　阿尔杰农·牛顿（Algernon Newton）的《运河盆地（Canal Basin）》（1932）和《切尔滕纳姆的市郊（Outskirts of Cheltenham）》（1932）看起来好像相片一般实在，实际上却是在凭借记忆力和想象力的情况下用彩铅制作而成。虽然在本次展览中，有些现实主义著作是严寒地令人生厌的，然而这两幅著作却长于捕捉心情、气氛与情感。牛顿表明：“我想表达的并不是简略的砖块和灰泥，而是挥之不去的曩昔的场景消失在苍茫夜色中。”

　　怀旧是一个重复呈现的主题。詹姆斯·贝特曼（James Bateman）在他的著作《科茨沃尔德农场的干草期（Haytime in the Cotswolds）》中，总结了科茨沃尔德区域某一农场在干草暴晒期间的特征，他将视野挪离现代化的日子，只为记录下那个在他心中永久风华绝代的英国。艺术界从来不缺少主题别致的展览，却没有哪一场展览能像皇家艺术学院举行的展览“大惨淡后的美国：20世纪30年代的绘画著作”相同，具有平等明显的特征。

　　当然，贴近日子的“现实主义”绘画对城市和工业场景的重视仍显缺乏；相比之下，爱德华·布拉（Edward Burra）的著作《小吃店（The Snack Bar）》使用了尖利的挖苦方法，展现出扎眼白炽灯映照下的底层人物的社会日子，著作一经推出便大获好评。

　　皇家艺术学院夏日展：自英王乔治三世1768年树立皇家艺术学院的次年开端举行的展览，每年一届，不曾连续。

　　未完成性：恰是整个现代艺术的根底,这是塞尚创始的,被毕加索、马蒂斯、波纳尔等大师承继和完善的。简直在同一时期,雕刻家罗丹也探究了这种方法。